domingo, 30 de septiembre de 2007

Un PuMa En Escena



Sobre el escenario, Gabriel “el puma” Goity, es el ser más hipócrita y egoísta. En el público se genera un sentimiento de amor-odio: lo insultan, pero al mismo tiempo se descostillan de risa. Representa a un postulante impuesto en una empresa multinacional que, con el objetivo de quedar seleccionado, se aprovecha de las desgracias de sus pares sin ningún remordimiento. Sin duda, verlo actuar es un placer, despierta sentimientos en los espectadores y eso es lo que un buen actor debe lograr. Al terminar la obra el público lo aplaude de pie.
Al contrario del personaje que interpreta en el Metodo Grönholm cree que la humildad es la característica esencial, “ser humilde es considerar al otro”, asegura. Y así lo demuestra en las diferentes ocasiones en las que conversamos mediante su palabra, puntualidad y predisposición.
Gabriel se encuentra realizando en el Paseo la Plaza las últimas funciones de esta maravillosa obra con la que viene arrasando desde hace tres años junto a sus compañeros: Alejandra Flechner, Jorge Suárez y Martín Seefeld.
Le atribuye el éxito de esta obra a que es una problemática muy actual que habla de un sistema hipócrita donde las empresas se lavan las manos Mientras habla hace un marcado silencio y descarga “A mi me ha pasado que venga un gerente y me diga: “viste que nos bajan” y yo pienso ¿Cómo que nos bajan? A mi me bajan, no a vos. Y te contestan que no son ellos, es el canal. Me da una impotencia, te pluralizan algo como si les importara”, dice casi gritando y con un tono irónico.
Este mes comienza a ensayar Gorda, una pieza que estrenará en enero en el complejo de Paseo La Plaza acompañado por Jorge Suárez y María Socas. Esta se suma a más de las 40 obras en las que participó durante su carrera y dirigido por: Cristina Banegas, Alberto Ure, Manuel Gonzáles, Oscar Martínez y Daniel Varonese, entre otros.
Además tiene un proyecto junto a Florencia Peña, para Telefe, en un ciclo de humor que si todo sale bien estará al aire a mediados de octubre. El éxito de esta dupla ya esta garantizado por la compatibilidad que se vio cuando trabajaron juntos en Pone Francella.
El Puma tiene basta experiencia en pantalla desde 1962, trabajo en programas como: Señoras y señores, Buenos Vecinos, Tiempo final, Trucholandia, Matrimonios y algo más, Infieles y Femenino masculino. Aunque su mayor éxito televisivo lo tubo con Los Roldan que promediaba los 35 puntos de rating diarios. Así mismo el jurado de Honor de la Fundación Konex lo premió como uno de los cinco mejores actores de la década del 90.
En cine, trabajó con grandes directores en películas como: Un argentino en nueva York, Acrobacias del corazón, Adiós, querida luna, Buena vida delivery, El séptimo arcángel, Nueces para el amor, y Secretos compartidos por la que recibió el premio Cóndor de Plata.
Este año el Puma tuvo dos propuestas para hacer cine y cuenta que se entusiasmó con eso y dejó de lado proyectos para la televisión. “Finalmente me quede esperando como un boludo, pero bueno tuve tiempo para dedicarle a mis hijos, irlos a buscar a la escuela, hablar con las maestras, fui un padre ejemplar este año”, ironizó.
En cuanto a su vida personal esta en pareja hace algunos años y tiene cuatro hijos de mujeres distintas y dos postizos de su actual pareja. Se que no le gusta hablar mucho de su vida privada pero igualmente le voy a preguntar como se definiría. “Hago lo que puedo, trato de mancarme mis problemas y no contagiárselos a los demás”, señala.
No me quedo conforme con su respuesta así que agrando el margen de la pregunta y le digo que me cuente como es con su pareja. Yo no me elegiría como pareja- cierra los ojos mientras sonríe asegurándome su respuesta- y bueno soy bastante aburrido. Si bien tengo humor no soy de estar así todo el día”.
Cuneta que le molesta que haya una expectativa con él, es algo que lo pone mal. “Si yo te digo que soy un tipo de buen carácter tengo razón y si te digo que tengo mal carácter también tengo razón. Porque podes ir a un asado conmigo y cagarte de risa y podes ir y pasarla mal. O sea, cuando están esperando que haga la gracia me saco.
Esos que dicen: Viene el Puma ¡que divertido! Y a vos ¿Quien carajo te dijo que soy divertido? ¿Quién? -grita como si lo estuvieran viendo- en cambio cuando no hay expectativas me divierto más. Como decía mi ex mujer,”ustedes son muchos”.
Es hijo de un Teniente Coronel, quien según dice, se sorprendió con la noticia de que su hijo quería ser actor, pero que no le puso ninguna traba y lo ayudo mucho en la vida. “Yo le agradezco mucho a mi viejo, me salvó de muchas cosas, pero imagínate a cualquier padre que le digas que queres ser actor va a reaccionar. Si mi hijo me dice eso lo mato- se ríe -pasa que uno pretende algo mejor para sus hijos”, subraya.
Le dicen Puma por la obviedad de que fue jugador de rugby, deporte que ama y del que aprendió para la vida cosas como jugar en equipo, entregar sin recibir nada a cambio. “Voy a actuar con las mismas ganas si tengo dos o 40 puntos de rating. Miento, voy con más ganas si tengo dos. Realizo mejores funciones cuando hay ocho personas que con 80 porque soy un agradecido. Por eso desprecio a la gente que únicamente figura cuando es un éxito y cuando no se enferma”, revela.
Mira un poco resentido cuando le pregunto porque no fue al mundial del deporte que tanto ama. Se ríe y dice, " porque soy un pelotudo".


Jessica Sisinni





Mi EleGiDo De lA SeManA

Lejos está de escándalos mediáticos para vender sus películas, ni siquiera da muchas notas a la prensa ya que considera que no tiene nada fascinante para decir y que solo se encarga de hacer bien su trabajo. De hecho es uno de los mejores humoristas que hoy tiene Estados Unidos.


Adam Sandler nació el 9 de septiembre de 1966 en Brooklyn, Nueva York aunque creció en la localidad de Manchester, en el estado de New Hampshire. Hijo de Judy Sandler y del ingeniero eléctrico Stanley Sandler, tiene dos hermanas -Elizabeth y Valerie- y un hermano, llamado Scott.
Educado bajo las creencias judías de sus progenitores, Adam se destacaba por sus bromas lo que lo llevó a pensar en un futuro como humorista.
Durante su adolescencia estudio arte en la Universidad de Nueva York y al mismo tiempo realizaba representaciones cómicas en clubs para no dejar de lado su faceta humorística. Lo bien que hizo, ya que fue en el Boston´s Stitches Comedy en donde fue descubierto por el comediante Dennis Millar, quien recomendó a Sandler con Lorne Michaels, productor de Saturday Nigth Live programa para el que en 1990 se convirtió en escritor y un año más tarde en uno de los protagonistas del show.
En 1995 dejo el programa para concentrarse en su carrera actoral y no le fue mal ya que su sentido del humor y su inteligencia le han permitido ir mucho más lejos y convertirse en uno de los pocos actores que además de actuar, produce, escribe, compone e interpreta sus propias canciones.

Su debut en el cine fue con la comedia Going Overboard (1989) la que fue la impulsora de muchas otras películas que lo lanzaron al estrellato como: Los caracoles (1993), Cebezas huecas (1994), Billy Madison (1995), El chico(1998), El aguador (1998), Un papá genial (1999), Little Nicky (2000), Mr.Deeds (2002), Locos de ira (2003) y Este cuerpo no es el mio (2003).

En 2002, rodaría una de sus mejores películas hasta el momento,Punch-Drunk-Love , un film dirigido por Thomas Anderson. Con este obtuvo nominación al Globo de Oro 2003 a la mejor interpretación masculina y el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Gijón 2002.
Pero no solo realizó films de comedia, sino que también demostró ser un buen actor dramático en Espanglish, Embriagado de amor y El clik.
Sandler es famoso, entre otras cosas, por una canción que inmortalizó en el programa cómico de la televisión, Saturday Night Live, "La canción de Hannukah", y que le dio pie para seguir interpretando y componiendo desde su productora Happy Madison, donde también graba sus discos de comedia, que han vendido millones de copias en Estados Unidos.
En cuanto a su vida sentimental esta casado desde el 2003 con la actriz Jackie Titote, a quien conoció mientras grababa “Un papá genial” y con quien hizo otra película llamada 'Little Nicky'. Planea tener muchos hijos ya que tiene una buena relación con los pequeños y considera que sería un buen padre.
Actualmente lo podemos ver en el cine con su nueva película "Yo los declaro Chuck yLarry", en la que trabaja junto a Kevin James. La película cuestiona y critica sistemas sobre los derechos humanos y civiles al abordar el machismo y la homofobia institucionalizada.

Personalmente creo que no es una de las mejores cosas que hizo Sandler, pero se debe a un guión pobre ya que su cuota humorística es lo que salva a la película. Veremos que pasa con el film que esta por realizar “mejor no meterse con Zohan” debido a que es del mismo director, Dennis Dugan.

Pero no lo vamos a condenar por ello ya que es Adam Sandler y sabemos que tiene mucho talento para seguir brindando.


Jessica Sisinni

sábado, 29 de septiembre de 2007

Diversidad lingüística en problemas



Parecería que la lengua catalana no acepta variantes. Aunque Cataluña es una nación bilingüe donde se habla castellano, el programa Catalunya Ràdio echó a la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi porque no respetaba las normas de la emisora al realizar comentarios y notas en español. Es regla de la empresa no aceptar colaboradores fijos que hablen otro idioma que no sea el catalán.

Todas las lenguas pueden convivir tranquilamente porque lo que importa es el mensaje. Nadie le quitó méritos a Franz Kafka por escribir en alemán, ni a William Faulkner por ser norteamericano ni tampoco a Jorge L. Borges por ser bilingüe. Estos grandes hombres fueron traducidos a diferentes idiomas y traspasaron fronteras. Porque lo que importa es lo que hay para decir; la lengua es sólo una forma de comunicación.

Lo fundamental de la obra de León Tolstoi, escritor ruso, son la belleza de sus novelas como Ana Karenina, Guerra y Paz, El poder y las tinieblas, que fueron traducidas y disfrutadas por todos los hombres de todas las lenguas en el mundo entero.

El caso Peri Rossi muestra cómo aún hoy no se acepta en algunos lugares la diversidad lingüística; cómo se persigue a una cultura diferente y como se impide la convivencia entre dos idiomas que si la acepta. Además, se está violando la libertad de expresión porque no hay ninguna ley que afirme que hablar en otra lengua sea motivo de despido.

Esta escritora uruguaya que hace años está radicada en España, que luchó contra el franquismo, que obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona de Poesía en 1992 por su libro Babel bárbara, donde se exalta la pluralidad de lenguas, y que se exilió en París durante años por defender el catalán, vuelve hoy a ser perseguida.

La emisora no tiene memoria. Hace dos años la habían felicitado a la escritora porque captaba una audiencia numerosa. Todo parecía marchar bien hasta que el cambio de hora y el nombre del programa modificarían las reglas. Olvidan que fuera de la radio los oyentes también hablan castellano.


Antonella Tártalo

XXY ES LA ELEGIDA

La Academia de Cine de la Argentina eligió a XXY para representar al país en el Oscar de Hollywood, entre las cinco nominadas al mejor film no hablado en inglés y también por el mejor film extranjero de habla hispana en los Goya.
No es la primera vez que el apellido Puenzo se escucha en los Oscar ya que Luís Puenzo, se convirtió en el primer director argentino en ganar dicho premio con su película “La historia oficial” y ahora es el turno de su hija, Lucía, de competir por este maravilloso galardón.
Los 251 miembros de la Academia, representantes de distintas áreas dedicadas al cine local, fueron los responsables de elegir entre 58 títulos estrenados en la Argentina desde el 1° de octubre de 2006 hasta hoy.
XXY obtuvo 51 votos para participar por el Oscar y 31 por el Goya. En segundo lugar y curiosamente, ya que era el que se preveía con mayores posibilidades para ser elegido, quedó La Señal de Ricardo Darín y Martín Hodara.
Más abajo quedaron otros valiosos films como: “La antena” de Esteban Salir, “Nacido y criado”, de Pablo Trapero; “Una novia errante”, de Ana Katz; y “El otro”, de Ariel Rotter.
La ceremonia resultó muy burocrática, con representantes de la escribanía D’Alessio dedicados al recuento de los votos. Las caras conocidas eran las de la actriz Graciela Borges, el realizador Alejandro Doria y el compositor y ahora cineasta José Luis Castiñeira de Dios.
La Oopera prima de Lucía Puenzo es una coproducción de Argentina, Francia y España, que explora los retos psicológicos y la búsqueda de identidad de una adolescente hermafrodita interpretada por Inés Efron, quien conoce a un chico (Martín Piroyanski) y se desencadena una atracción muy fuerte que hace que sus padres se enfrenten a una situación no deseada.
Puenzo no centró la historia en el consagrado Ricardo Darín (uno de los protagonistas), sino que se ocupó de los jóvenes que han sido considerados una revelación por sus papeles en la película.

Jessica Sisinni

Fuente (TELAM)

jueves, 27 de septiembre de 2007

Los estrenos

Titulo:Caballeros del aire
Titulo original: Flyboys
Sinopsis:La primera guerra mundial ha comenzado, un grupo de pilotos estadounidenses se unen voluntariamente al escuadrón de Francia Lafayette, para defenderse de Alemania.Una guerra donde los primeros aviones cruzan el cielo y demuestran la valentía de los hombres, acompañados de una historia de amor con efectos especiales tan reales que acercan a los primeros combates que vivió el mundo desde un avión.
Calificación: APTP
Interpretes: James Franco, Jean Reno, Martin Henderson, Jennifer Decker, Mac McDonal



Titulo: Secretos cantados
Titulo Original:Le héros de la famille
Sinopsis:En Niza, en la Riviera Francesa, una herencia: una joya como lo es el BLUE PARROT, un esplendoroso cabaret club, logra unir a una familia dividida, la cual en lo más profundo de sus vidas prefiere mantenerse separada. El momento ha llegado para explicar, confesar , poner los puntos sobre la mesa, descubrir alianzas inesperadas y develar secretos. ¿Podras conocer verdaderamente alguna vez a tu familia, amantes, hijos y amigos?
Calificación: Apata para mayores de 13 años.
Interpretes: Emmanuelle Béart, Catherine Deneuve, Gerard Lanvin, Valerie Lemercier, Miou Miou.



Titulo:El vidente
Titulo original: Next
Sinopsis: Cris Johnson (Nicolas Cage), un mago de poca monta de Las Vegas que, además de tener muchos problemas, puede ver con total claridad lo que va a suceder en los próximos dos minutos.Si bien su trabajo se basa en los trucos y la ilusión, esta habilidad extrasensorial le sirve para impresionar a las chicas y ganar dinero en los juegos de cartas del casino, a los que acude cuando precisa dinero. Su suerte pone en la mira del FBI, en donde sospechan que su fortuna se debe más que a simples golpes de suerte.Cuando llegan los reportes serios de un posible ataque terrorista en Las Vegas, la agente Callie Ferris (Jualianne Moore) no dudará en solicitar los servicios de este díscolo mago para evitar una verdadera tragedia nuclear.
Calificación:Apta para mayores de 13 años
Interpretes:Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel, Thomas Kretschmann, Tory Kittles.


Titulo:Entre mujeres
Titulo original:In the land of women

Sinopsis:Cuando Carter Webb (Adam Brody) es dejado por su novia abandona Los Angeles y se va a un pequeño pueblo a cuidar a su abuela (Olympia Dukakis). Allí conocerá a una excéntrica familia que vive en la casa de enfrente, Sarah (Meg Ryan), su marido, y sus dos hijas adolescentes. La relación con esas mujeres le ayudará a descubrir que aquello que siente como el final sólo es el principio de algo más...
Calificación: APTP
Interpretes:Adam Brody, Meg Ryan, Elena Anaya, Olympia Dukakis, Makenzie Vega.


Titulo: Luces al atardecer

Titulo original:Lights in the dusk
Sinopsis: Koistinen, un guarda de seguridad que trabaja de noche, recorre las calles buscando un pequeño lugar al sol, pero la indiferencia general y la mecánica sin rostro de la sociedad se unen para hacer trizas, una tras otra, sus modestas esperanzas.
Un grupo de mafiosos explota su sed de amor y su profesión con la ayuda de una mujer calculadora. Organizan un robo del que se acusa a Koistinen como único responsable. El guarda de seguridad pierde su trabajo, su libertad y sus sueños.
Calificación: APTP

Interpretes:Janne Hyytiäinen, Maria Järvenhelmi, Maria Heiskanen, Ilkka Koivula, Sergei Doudko

jueves, 20 de septiembre de 2007

ENTREVISTA A LUIS FELIPE NOÉ



El artista que supo pintar su propia arca

Es uno de los artistas plásticos más trascendentales de nuestro país. Con más de cincuenta años de trayectoria, Luis Felipe Noé recorre su carrera y la sigue recreando como si fuera la primera vez.

Tacuarí 763; en un barrio donde la gente no se cansa de caminar, de ir y venir constantemente, donde las veredas siguen teniendo el tamaño de la época colonial, en una casa antigua que parece construida ayer, vive el artista Luis Felipe Noé.
Sería muy difícil decir cuál es exactamente su profesión. La mayoría de la gente lo conoce como pintor, pero no sólo pinta, sino que, además, es periodista, teórico y escritor.
Apenas toco el timbre veo a un hombre bajar las escaleras. Me invita a pasar y me impresiona su agilidad física; con 74 años no perdió ningún movimiento, parecería que sus piernas responden como hace treinta.
Es complicado imaginarse la casa taller de un maestro de la pintura, pero alrededor nuestro todo es arte: las paredes plagadas de colores, sus inmensos cuadros, bibliotecas repletas de libros, lápices, hojas y pinceles hasta en el baño.
Nos sentamos en una mesa larga, donde ha estado revisando libros del Romanticismo, de León Ferrari y algunos escritos propios, debido a que este año tiene pensado publicar Noescritos, un libro que recorrerá 40 años de carrera. “Son artículos que vengo escribiendo desde 1966 sobre eso que se llama arte”, explica el artista.
Luis Felipe Noé o “Yuyo”, como lo llama la mayoría, estudió un año y medio con el maestro Horacio Butler, mientras cursaba la carrera de Derecho, la cual dejó luego de cuatro años porque según él lo único que hacía era recorrer los pasillos de la universidad.
Considerado prácticamente un autodidacta, él se define: “tengo un poco de las dos cosas, Butler me dio el pie para iniciarme y el resto lo hice yo solo, porque desde los diez años iba a todas las exposiciones y conocía a todos los pintores. Cuando me tenían que hacer regalos yo pedía libros sobre pintura. Es decir, empecé a ser autodidacta desde muy chiquito”.
Criado en el ceno de una familia cultural -su padre era abogado pero también había ejercido como periodista en la revista literaria Nosotros y publicado dos libros de poesía- hizo su primera exposición individual en 1959, acompañado por los nervios habituales que se pueden tener la primera vez.
“Llegué un poco tarde porque tenía miedo ese día. Butler estaba en la puerta y me dice ‘vine temprano por si no me gustaba, pero debo decirle que usted haciendo exactamente lo contrario de lo que yo le enseñé, ha hecho una pintura que le ha dado buen resultado’, y ahí me relajé y entré como si me hubiesen dado el premio Nobel”, cuenta Noé, mientras ríe y balbucea tratando de recordar aquello que según demuestra le trae nostalgia.
Me señala una foto enmarcada en un gran cuadro, por lo que imaginé que quienes estaban allí eran importantes para él. Pero antes de que yo le preguntara quiénes eran esos cuatro hombres me dice: “Esto es en 1961, acá estaba con Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega”. Eran las épocas que junto a estos tres pintores Noé formó el movimiento que se llamó la Nueva Figuración, aunque él aclara que el nombre fue un invento del crítico francés Pierre Restany porque ellos lo habían llamado La otra figuración.
“Era un momento de mucho prejuicio entre los abstractos y los figurativos, nosotros queríamos hacer un movimiento fuera de eso. Empezamos a convocar a otros colegas, algunos nos dijeron que no porque eran abstractos, otros que no por figurativos, y al final los que habíamos invitado después fueron conocidos como Neofigurativos, al igual que nosotros”.
Además, confiesa que nunca fue ni será un pintor social, pero a la hora de crear siempre ha tenido en cuenta los acontecimientos históricos. Una de sus primeras exposiciones, Feria federal, trataba el enfrentamiento entre unitarios y federales, y en el 64 hizo varias obras referidas al peronismo, lo que no quiere decir que él haya sido un entusiasta del partido. Su familia, tanto sus padres como sus abuelos, era muy antiperonista. Su papá fue uno de los autores del libro negro de la segunda tiranía, pero él aclara que no lo consideraba ningún gorila, porque para serlo hay que ser bruto y militar, dos cualidades de las que su padre carecía.
A pesar de que tenía sólo doce años cuando Perón asumió la presidencia, Noé quedó muy marcado por ese personaje que en su familia repudiaban. “El 17 de octubre de 1945 yo sentí que algo se rompía, se quebraba. Eso después fue una característica para mis obras. Yo hablo de visión quebrada, de ruptura de la humanidad, esa fue la sensación que tuve del peronismo, tanto que cuando ahora me preguntan cuál es el pintor que más influyó en mi carrera, yo contesto Perón. Esto no quiere decir que Perón haya sido pintor, ni que yo haya tenido orígenes peronistas, pero lo que sentía cuando salía de mi casa y veía las manifestaciones peronistas es indescriptible, me subyugaban los bombos y en ese momento no estábamos acostumbrados a eso”, enfatiza.
Suena el teléfono, Noé pide disculpas, se levanta a atender y escucho su voz desde lejos.
-Vos debés saber ¿cuántos son 7200 caracteres? Yo a esta edad ni me acuerdo.
-Dos hojas y media, más o menos – respondo modestamente.
-¡Cuánto que voy a tener que escribir!
-¿Para qué? – pregunto atrevidamente.
-Me están pidiendo que escriba una nota para Caras y Caretas.
El pedido del editor de la revista vuelve a poner en funcionamiento la crítica y análisis del arte, que también es parte de lo que Noé hizo durante toda su vida.
Su primer libro, quizás el que más le marcó, lo publicó en 1965 y lo llamó Antiestética, aunque su nombre original era Estética en la antiestética. Más tarde llegaron Una Sociedad Colonial Avanzada (1971), Recontrapoder (1974), A Oriente por Occidente (1992), El Otro, la Otra y la Otredad (1994).
Los momentos en que el artista plástico escribe y pinta son diferentes. Confiesa que cuando piensa en el mundo pinta y cuando piensa en pintura escribe.
“Yo pienso en el mundo y me salen imágenes, aunque a mí me querían condicionar más para la literatura lo que me atraía eran las figuras. Luego de hacer las obras y tomar conciencia de lo que había hecho, pensaba y escribía, por eso no creo en el resultado de la teoría anterior al acto, uno piensa en su propio lenguaje, el mío es el de la pintura”, explica en medio de lo algunos podrían llamar desorden, pero difícil sería verlo de esa manera cuando ese desarreglo implica toda la riqueza del artista, en todas sus formas, tanto en libros, como en dibujos, o simplemente en hojas y lápices.
Casado hace 50 años y padre de dos hijos que actualmente viven en el extranjero y eligieron como su padre el camino del arte - Gaspar es cineasta y Paula escritora -, Noé confiesa que el mejor regalo que le dieron el día que festejó con su mujer el cincuentenario de estar juntos fue ser nombrado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
“A pesar de que es una gracia republicana porque la legislatura te designa, no deja de ser gracioso, pero yo en mi discurso agregué que había otra razón para celebrar. Ese día hace 50 años yo estaba saliendo del registro civil con mi mujer. Igualmente fue un regalo porque, además, vinieron mis hijos y mis nietas de Europa”.
En cada palabra que salía de su boca demostraba ese inagotable entusiasmo no sólo por crear, sino también por buscar y pensar. A los 74 años, el pintor acaba de finalizar en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba) la muestra Noé en línea, que abarca un panorama de dibujo de todas sus etapas artísticas e incluye obras nuevas e inéditas. “Presenté un dibujo del 57, es de antes de mi primera muestra. Lo había dibujado en Humahuaca cuando me fui de luna de miel”.
La exposición fue una retrospectiva, es decir, es la primera que abarca un panorama de los dibujos de todos sus tiempos como artista. “Está centrada en el dibujo porque a mí en este último tiempo me interesa mucho la relación de tensiones entre el dibujo y la pintura, no hago diferencia entre las dos disciplinas”.
Ya pasaron tres horas de entrevista. El timbre suena y Noé se vuelve a levantar. A los pocos minutos aparece, pero acompañado por una aprendiz a la que le transmitirá todos sus conocimientos.
Así, el reconocido artista plástico, quizás el más consagrado de nuestro país en estos tiempos, se despedía. Nuevamente me acompaña a bajar las largas escaleras que recorren y acompañan las paredes llenas de colores de un taller que pasará a la historia.

María Belén Videla

lunes, 10 de septiembre de 2007

Intentar definir qué es el ARTE es como querer poner puertas al campo



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