RESEÑA DE LIBROS

La pequeña aldea

Prestigiacomo, Raquel y Fabián Uccello. La pequeña aldea: Vida cotidiana en Buenos Aires 1800-1860. Buenos Aires. Eudeba, 2001.

Raquel Prestigiacomo es profesora y licenciada en Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), docente universitaria de la cátedra de Semiología, docentes secundaria, investigadora, escritora y dramaturga. Publicó, entre otros, los siguientes libros: Crónicas del olvido (Corregidor 1994, en coautoría), En busca de la revista perdida, Historia del teatro de revista (Colihue, 1995), La ventana discreta, introducción a la narrativa fílmica (Atuel 1998, en coautoría).
Fabián Ucello es investigador de Historia social argentina, anticuario, dramaturgo y actor. Fue convocado para disertaciones, debates y charlas sobre "Vida cotidiana en Buenos Aires entre 1580 y 1980" por diversas instituciones como, por ejemplo, la Feria Internacional del Libro (2002 y 2003), la Manzana de las Luces, la Librería de Ávila (antigua Librería del Colegio), entre otras. Desde 2000 es profesor invitado en la materia "Introducción al conocimiento de la sociedad y Estado", del C.B.C de la Universidad de Buenos Aires.
Desde 1995, ambos son directores, productores y autores de las obras del Museo Viajero.
Con La Pequeña Aldea, los autores intentan dar a conocer minuciosamente la vida de los años de la Revolución de mayo, desde la cocina hasta las reuniones sociales, desde los bailes a las corridas de toros, sin dejar de lado la importancia de la comida, los recursos médicos, los juegos y entretenimientos infantiles.
El libro está dividido en tres partes totalmente desiguales en cuanto a cantidad de páginas, la primera pretende mostrar la vida cotidiana: clases sociales, costumbres, gustos culinarios, modas, vestimentas, lecturas, paseos, diversiones. Ésta tiene una extensión mucho mayor a la segunda, cuenta con alrededor de 70 páginas frente a 30.
La segunda intenta mostrar cómo era la ciudad en la cual vivía aquella gente y de qué modo se comunicaba con el resto del país: la Plaza de Mayo, los barrios periféricos, las rutas de salida, los viajes y el transporte.
La tercera y última está fuera del corte temporal, aunque remite al comienzo de todo, a un sueño, al de Juan de Garay.
Las fuentes a las cuales han recurrido los autores pueden dividirse en dos grupos. El primero está constituido no solo por autobiografías y memorias de testigos de la época, como Lucio V. Mansilla, José A. Wilde, Antonio Beruti, Manuel Belgrano, Vicente G. Quesada o Mariquita Sánchez, sino también por los relatos de los viajeros extranjeros que vinieron al país entre 1650 y 1870. Al segundo grupo lo componen las más recientes visiones historiográficas de autores argentinos y extranjeros: Juan C. Caravaglia, Jorge Gelman, Tulio Halperín Donghi, Susan Socolow, entre otros.
Generalmente, la historia argentina nos ha hecho conocer a sus próceres, hazañas, sus grandes ideas y nos ha hecho ver sus rostros en retratos de la época. Pero poco sabemos acerca de cómo se vivía la vida de todos los días en el Río de la Plata. ¿Cómo era la ciudad, sus calles, sus transportes? ¿Cómo vestían los hombres y mujeres de la época virreinal? ¿Qué comían? Este libro, como pocos, consigna abundante información acerca de los detalles cotidianos de la vida en la sociedad.
Los autores, a lo largo de todo el libro, han logrado combinar conocimientos históricos muy profundos, con una exposición muy sencilla y amena, en algunos casos, demasiado sencilla, llegando quizá a un nivel secundario y no académico, pero logrando que tanto las cosas rústicas o groseras como las complicadas de la alta política, se vean reflejadas en lo cotidiano.

Lucia, vuela una historia de amor

El viernes 14 de agosto se estrenará el espectáculo de danza-teatro Lucía, vuela una historia de amor en el Auditorio del Pilar, Vicente López 1999, Recoleta.

La obra, que estará en cartel los viernes 14, 21, 28 de agosto y 4 de septiembre a las 21 hs, cuenta la historia de amor de dos jóvenes marcada por la mentira, el engaño, el egoísmo de quienes los rodean y condicionada por la sociedad.

Con música en escena como hilo conductor, la compañía Kyrios theatre plantea un espacio dramático surrealista donde la narración está compartida por bailarines y actores।

Auditorio del Pilar
Vicente López 1999 - Recoleta
Capital Federal - Buenos Aires – Argentina

Funciones: Viernes 14, 21, 28 de agosto y 4 de septiembre a las 21 hs।

Elenco

Viviana Mazzaferri (Interprete)

Esteban Nerone (Interprete)

Rocio Quintana (Interprete)

Liliana Marchini (Interprete)

Lucas Angeloro (Interprete)

Bailarines

Agustina Ipiña

Lucia Kern

Lucila Brindisi

Martin Gomez Sastre

Andre लेक्चा

Miembros de la compañía

Noelia Mitelli (Directora general y dramaturga)

Martín Vieyra (Director coreográfico)

Paula Garavaglia Martín (Asistente de dirección)

Daniela Pérez González (Jefa de prensa)

Historia y Misterio

Para todos aquellos que les interese conocer el pasado, escuchen el programa Historia y Misterio, todos los martes de 11 a 12 hs por Fm 90.1 (radio Devoto) o http://www.fmnoventa.com.ar/. Contará con la conducción de Juan Ignacio Zobra, y quien les escribe.

Espero, les guste!

Antonella Tártalo

La ciudad iluminada

Las personas levantan carteles para esperar a los recién llegados, una mujer abraza a otra y ambas asienten con la cabeza ante la pérdida de un ser querido, una beba corre por el pasillo y mi hermana que no llega. Escucho por la alta voz que el vuelo de Madrid con destino a Argentina está sobrevolando la zona. La nieve afecta a Europa, mientras el cese de fuego en Gaza se hace interminable. Ya ni siquiera paran tres horas para que llegue la ayuda humanitaria. Pero el mundo globalizado es absolutamente democrático. Mientras que la gente sigue muriendo y miles de cadenas enviadas por internet muestran las fotos del horror, sigo viendo por la televisión los misiles de los tanques, la ciudad iluminada bajo el fuego, los niños que corren por las calles, las caras manchadas de sangre y cuerpos convertidos en basura. Ya no importa si son palestinos o israelíes, son historias sepultadas en la tierra.
Una madre que llora a su hijo muerto, un hombre que pide por la búsqueda de su mujer, gente grande y joven hundida por una causa. ¿Qué cosa justifica tanto sufrimiento? Los países están de vacaciones, la presidenta argentina tiene problemas de salud y todo pasa tan rápido que nadie puede retenerlo. La frase: ya fue se adueñó del mundo.
El árbol que da a mi ventana apenas se mueve por el viento. Detrás del agua, a miles de kilómetros de acá, sigo viendo la ciudad iluminada de misiles; él se esconde detrás de una roca, mira hacia un punto, y todo sigue igual.

Antonella Tártalo.

El recomendado

“No digo que ella no pueda ser feliz... pero tal vez debería conocer a alguien como ella... gordo también, o calvo... no sé... alguien que no llamara la atención a su lado…”

“Un hombre se enamora de una mujer. Hasta allí un drama incluso trillado. Pero si agregamos que se hombre se sorprende a si mismo enamorándose de una mujer con sobrepeso, todo cambia y aparecen los problemas: la unión se considerará, sin ningún disimulo, como un error de la naturaleza. Nadie estará de su lado -ni sus amigos- cuando tenga que tomar una decisión trascendental. Burlas, risas, insultos, todo parece valer cuando nos enfrentamos a la aparente diferencia. Podemos decir que "GORDA" es una obra sobre problemas. La gente tiene problemas, cuando un cuerpo (el propio y el ajeno) no coincide con los cánones de belleza establecido. [..] ¿El culto al cuerpo, la delgadez, la talla cero nos garantizan la felicidad? Obviamente no...”

Daniel Veronese

El mejor oficio del mundo....

"Hace unos cincuenta años no estaban de moda las escuelas de periodismo. Se aprendía en las salas de redacción, en los talleres de imprenta, en el cafetín de enfrente, en las parrandas de los viernes. Todo el periódico era una fábrica que formaba e informaba sin equívocos, y generaba opinión dentro de un ambiente de participación que mantenía la moral en su puesto. Pues los periodistas andábamos siempre juntos, hacíamos vida común, y éramos tan fanáticos del oficio que no hablábamos de nada distinto que del oficio mismo. El trabajo llevaba consigo una amistad de grupo que inclusive dejaba poco margen para la vida privada. No existían las juntas de redacción institucionales, pero a las cinco de la tarde, sin convocatoria oficial, todo el personal de planta hacía una pausa de respiro en las tensiones del día y confluía a tomar el café en cualquier lugar de la redacción. Era una tertulia abierta donde se discutían en caliente los temas de cada sección y se le daban los toques finales a la edición de mañana. Los que no aprendían en aquellas cátedras ambulatorias y apasionadas de veinticuatro horas diarias, o los que se aburrían de tanto hablar de los mismo, era porque querían o creían ser periodistas, pero en realidad no lo eran"

Gabriel García Marquez

Feliz día, colegas!

MUSICA: JORGE DREXLER







Iluminado por la oscuridad


El cantautor uruguayo viene de actuar en el megaconcierto Alas y acaba de iniciar su ciclo de cuatro conciertos en Buenos Aires, donde presenta su último trabajo “Cara B”. Este sábado es la última opotunidad de verlo sobre los escenarios del Gran Rex.

A diferencia del disco anterior que estaba lleno de tristeza y confesiones de su vida privada, Cara B es un disco doble que trae versiones en vivo de sus temas más conocidos, covers y rarezas. En este último musicalizó el informe médico de una fractura que sufrió durante un show y se anima a cantar en inglés, portugués, italiano y catalán.
Radicado en Madrid desde hace diez años, llegó a probar suerte de la mano de Joaquín Sabina, pero siempre siguió siendo fiel a su origen charrúa. Viaja continuamente a Uruguay para escribir sus discos, la última oportunidad fue con 12 segundos de oscuridad y la ciudad elegida fue Cabo Polonio, de allí el nombre del disco, 12 segundos son los que tarda en destallar el faro de aquella playa, donde intentó olvidar a su ex mujer, la cantautora Ana Laan, a quien le dedicó prácticamente todo los cortes.
A pesar de que no siempre se dedicó a escribir, ya que se recibió y trabajó de medico durante varios años, ese poeta que lleva por naturaleza logró que en 1987 obtuviera el primer premio en el concurso literario de la Universidad de la República del Uruguay en el género cuento corto, así como una mención en el género poesía.
Su pasión por la música fue algo que descubrió desde muy pequeño, a los cinco años comenzó sus estudios de piano, y a los once, de guitarra clásica. Pero esa pasión no era suficiente y tuvo que aprender a subsistir; fue guardavidas, cantante de sinagoga y enfermero a domicilio, hasta que en 1995 viajó a España para ser telonero de Joaquín Sabina, pero en vez de quedarse un mes se quedó a vivir.
Su primer disco La luz que sabe robar lo editó en 1992, pero la consagración llegaría con Frontera en 1999 y Sea en el 2001, cuando fue nominado a los Latin Grammy Awards, a los MTV Latin Awards y votado entre los 10 mejores álbumes del 2001 por la revista Rolling Stone Argentina.
Este montevideano de 42 años fue el primer cantante en castellano que ganó el premio Oscar a Mejor canción original, por el tema Al otro lado del río, incluido en la película Diarios de motocicleta.
Aunque le trajo varias polémicas, ya que la academia no le permitió que presentara en vivo su canción y en su lugar eligió que la interpretara Antonio Banderas, Drexler subió con su frescura y naturalidad habitual al escenario a recibir el premio y en vez de agradecer cantó a capela un fragmento del tema.
Fuera de engrandecer su ego, este reconocimiento muestra como el artista, que recién comenzó a ganarse la vida con la música a los 30 años, agradece a su público el reconocimiento y el privilegio con sus canciones.
Esa voz locuaz y tierna conquistó nuestro país mediante una publicidad de sopas, que incluía la canción Me haces bien, y luego llegó al público con sus siete discos que están llenos de milongas, chacareras, candombes con toques electrónicos y letras sumamente inspiradas, que recorren las diferentes etapas de su vida.
El chico tímido y melancólico que fue de bar en bar con su guitarra, contando sus amores, sus desvelos, sus problemas, hoy llegó a ser reconocido por millones de personas y este sábado con las localidades agotadas, las luces del teatro Gran Rex volverán a apagarse y esos 12 segundos de oscuridad comenzarán a sonar.


María Belén Videla

UN NUEVO GALLERY NIGHTS





Arte para todos


La posibilidad de encontrarse con el arte, los artistas y sus obras llegaron nuevamente...
El mes pasado, más precisamente el 25 de abril, más de 60 galerías y espacios de arte inauguraron un nuevo año del Gallery Nights.
Como siempre se puede disfrutar de la música y los espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, el cual tradicionalmente se extiende desde Plaza San Martín hasta Callao y desde Tucumán hasta Libertador.
El próximo encuentro será el 30 de mayo a las 19 horas, en la zona de Retiro y Barrio Norte.
La propuesta del Gallery Nights es juntar la mayor cantidad de galerías y espacios, que apuesten por la vanguardia y por nuevos artistas. No hacen ninguna distinción en cuanto a si tienen que ser consagrados, argentinos o extranjeros.

Este evento gratuito es organizado conjuntamente por Editorial Arte al Día, AdnCultura y el Ministerio de Cultura porteño, que este año decidió intervenir activamente de esta actividad, debido a que en enero concedió una carta en la que se comprometía con representantes de los principales eventos del calendario cultural - entre ellos Gallery Nights - para potenciar y promover la promoción y posicionamiento de la Ciudad como destino cultural en el exterior. No olvidemos que muchas de las medidas tomadas por el actual jefe de Gobierno, Mauricio Macri, fueron mal vistas y criticadas por varios exponentes de la cultura porteña.
La idea es no esperar más e ir a disfrutar de lo que nos ofrece el arte y, porque no, de una copita de champagne.

María Belén Videla

El RecomEndaDo

La fabulosa historia
de los inolvidables Marrapodi

En esta oportunidad, Los Macocos realizan un viaje al pasado para contar todos los géneros del teatro popular rioplatense.

A través de Los Marrapodi, una familia de artistas, el grupo transita con su particu lar humor una historia que pelea contra el olvido.

Los Macocos se encuentran con un baúl repleto de documentos de los últimos 300 años de teatro en el Río de La Plata. Uno de ellos, desentierra la saga de la familia Marrapodi. Llegados en 1672 a estas costas, los Marrapodi escriben su única obra en la que relatan sus historias de vida.

Así atravesaron tres siglos de teatro popular, pasando por la Loa, el Clásico, la Zarzuela, el Circo Criollo, el Sainete, el Grotesco, el Realismo y la Revista Porteña.

DESDE EL 11 DE ABRIL. 9 ÚNICAS SEMANAS

TEATRO METROPOLITAN2
Corrientes 1343- Tel: 5219-0648
Viernes: 23.30 | Sábados: 00:00 | Domingos: 18:00 hs

*Por Daniela Pérez González

El nuevo libro de Luis Gruss

Lo inalcanzable


¿Puede uno apoderarse de algo? ¿No equivale eso a perderlo?, decía Kafka en una carta que le escribió a su amante, Milena Jansenska. El reciente libro Lo inalcanzable del escritor, docente y periodista Luis Gruss recorre la vida y la obra de tres grandes de la literatura universal; Franz Kafka, Fernando Pessoa y Cesare Pavese con un punto que los une para siempre: las mujeres. Tres hombres que buscaron el absoluto y sólo pudieron conseguirlo en parte.

El ensayo es un viaje hacia los pensamientos más profundos sobre la vida, la muerte, el amor y el deseo que los llevó a escribir para entender -apenas algo- de lo que sentían. Con una pluma precisa y honda, Gruss teje la historia de estos maestros acompañando con fragmentos de su obra, diarios y cartas.

La relación que tuvieron con sus mujeres fue tormentosa, aunque no por eso fueron infelices, por el contrario, tuvieron muchos momentos hermosos. Nada vale más que sentarnos juntos/oyendo y viendo correr el río, escribió Ricardo Reis, uno de los heterónimos de Pessoa. Cada cual hizo lo pudo y plasmó en la escritura la carencia que todos tenemos. Fantasmas que regresan y preguntas que nunca tendrán respuesta o serán respondidas a la distancia.

Kafka, el fracasado, el perseguido por su padre, que no podía comprometerse íntimamente con ninguna mujer porque para él, el encuentro sexual era sucio y sólo podía concretarlo con una prostituta. Felice Bauer fue un acercamiento fallido porque no pudo soportar la idea de casarse y con Milena Jansenska descubrió que el sexo podía ser agradable. Sin embargo, el hombre delgado o el oscuro insecto de La metamorfosis convivió durante un tiempo con Dora Diamant, y tal vez podría haber cumplido el sueño de montar juntos un restaurante, si la muerte se hubiera perdido en alguna calle.

Pessoa se refugió en sus heterónimos para ser uno y todos a la vez, hasta los incluyó en su vida sentimental. Con una lucidez parecida a la locura, lleno de fobias y considerado un homosexual platónico, buscó en su castidad una forma de encontrarse con la escritura. Aunque en la relación con Ofelia Queiroz encontró protección, un alivio temporal a su melancolía y una pasión que lo llevó un día a empujarla contra una pared para besarla en la oficina donde trabajaban juntos.

El italiano Pavese fue el único reconocido en vida y también quien no soportó su existencia matándose a los 42 años. Disfrutó de las pequeñas cosas las veladas con Milly, Fernanda Pivano o Connie Dowling, su último intento por casarse porque su problema de eyaculación precoz lo llevó a replantearse el trato con ellas. Las mujeres mienten, mienten siempre y a toda costa. Y no hay que asombrarse, llevan la mentira hasta en los genitales, decía Pavese. También afirmaba: Al parecer para mí no existe otro modo de salir del aislamiento que no pase por enredarme con una chica ¿Es posible que no me interese otra cosa?

Los tres hombres sufrieron, estuvieron alegres y vivieron intensamente entiendo que nada es alcanzable en su totalidad y que sólo en sus sueños podían tenerlas ¿Acaso el amor no un hueco de árbol viejo?

Lo inalcanzable es un profundo análisis que vale la pena leer sobre los interrogantes de la vida. Kafka, Pessoa y Pavese encontraron en la escritura una forma de plasmare sus miedos más profundos, entendiendo que la mujer es y no es aquello que creían, un invento, un reflejo inalcanzable de ellos mismos.

http://www.campogrupal.com/luisgruss.html

Antonella Tártalo

24 DE MARZO

Nunca más

La conmemoración de los treinta y dos años del inicio de la última dictadura militar no tiene que ser sólo un repaso histórico de la época más lamentable que vivió la Argentina, sino que se debe, a partir de esa experiencia, mirar al futuro para trabajar en forma conjunta en la construcción de un país mejor.
El golpe de Estado que las Fuerzas Armadas ejecutaron el 24 de marzo de 1976 significó la interrupción del orden constitucional al derrocar un gobierno, que si bien se encontraba sumido en una crisis extrema, había sido elegido por el pueblo.

El aterrador número de muertos, desaparecidos, presos y desterrados fue la cruel cifra de los delitos atroces que cometieron aquellos militares, cuando ignoraron la democracia al censurar a la prensa y suprimir los partidos políticos y las derechos y libertades públicas.
La implementación del terror más profundo que conoció la Argentina tres décadas atrás, aún hoy está, de alguna manera, presente en la sociedad actual. Por ejemplo, no son pocos los que en ciertas ocasiones sienten miedo y dudan al querer expresar sus ideologías en público. Por ende, todavía es necesario trabajar para que exista verdaderamente el respeto a los derechos individuales y civiles, que son obligaciones permanentes de la república democrática y de todas sus instituciones.
Detenerse en el pasado no sólo debe servir para juzgar la acción de personas y grupos sociales sino también para la edificación institucional presente y futura.
Es decir, los derechos ciudadanos estarán siempre incompletos si no existe la justicia social, desde el derecho a la protesta hasta la distribución equitativa de las riquezas. No habrá verdadera democracia si las mayorías no gozan de la plenitud de oportunidades. Porque no se trata sólo de conquistar formalmente la democracia sino de que ésta sea capaz de representar adecuadamente las aspiraciones políticas de los ciudadanos y resolver los problemas que afectan al pueblo.

El recuerdo de los 32 años del golpe tiene que, además de revivir la memoria, ser una mirada hacia el futuro. La democracia se consolidó pero presenta todavía déficits importantes que es necesario superar para mejorar la representación política de los ciudadanos y las posibilidades de crecimiento económico.

Links de interés:
http://www.me.gov.ar/efeme/24demarzo/index.html
http://www.24demarzo.gov.ar/html1976.htm
http://www.sinolvido.org/
http://www.abuelas.org.ar/

*Por Daniela Pérez González

Vuelvo enseguida....

A nuestros lectores les informamos que el elenco de Detrás de escena se toma unas merecidas vacaciones. Nos reencontraremos el próximo año.
Muchas felicidades para todos!
Saludos.

Jéssica Sissini.
Antonella Tártalo
Belén Videla.
Daniela Pérez

Yo soy mi propia mujer

Una obra protagonizada por Julio Chávez


“Jamás pensé que alguien podría hacerme ver cosas que nunca imaginé tener”, fueron las palabras que le dijo a su querida tía, Charlotte von Mahlsdorf, un travesti que vivió en Berlín del Este durante el régimen nazi.

La obra protagonizada por el director y actor de cine y teatro, Julio Chávez, muestra la vida de un extravagante personaje que se hizo conocido por coleccionar fonógrafos, relojes y muebles de la época de Wilhelm II, para recordar su pasado.

Yo soy mi propia mujer, es una obra contada por la propia Charlotte, donde ella acepta ser entrevistada por director de cine Doug Wright, para hacer una película sobre su vida.

Charlotte, un hombre que decide vivir como mujer, sufrió los maltratos de un padre golpeador, apegandose a su madre y a su tía, para luego lograr marcar la diferencia en una época donde todo el mundo tenía miedo. Así, mientras funcionaba el museo de antigüedades en su casa, tenía un cabaret en el subsuelo, que se mantuvo hasta la caída del muro.

Bajo una escenografía escueta y con un excelente monólogo de Chávez, quien interpreta al director y a la propia Charlotte, la obra logra crear un clima de conmoción hasta el final.

Yo soy mi propia mujer, es la búsqueda de la identidad, una identidad controvertida que a pesar de transgredir el régimen nazi termina llevando a Charlotte a ser espía secreto de la Stasi para poder sobrevivir.

Hoy en día el museo es visitado por miles de personas en Berlín y esa mujer se puede ver en cada objeto de la casa.

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http://www.multiteatro.com.ar/

Por Antonella Tártalo

El turno de Natalia

Natalia Pastorutti debutará como solista en La Trastienda el 28 de noviembre.

Luego de una gira promocional por Córdoba, Mendoza, Rosario y Santa Fe, la hermana menor de La Sole se enfrentará por primera vez al público porteño. El show, que será el 28 de este mes a las 21 horas en la sala de Balcarce 460, contará con algunos invitados especiales.

Paralelamente, Natalia lanzó el video clip del primer corte del álbum, "Dos caras de una moneda". El clip fue dirigido por Patricia Byrne y Alfonso De Lazzari, y la filmación en exteriores se realizó en un castillo de La República de los Niños y en el Parque Pereyra Iraola, en las afueras de la ciudad de La Plata.

www.natipastorutti.com.ar

Las entradas ya están a la venta en La Trastienda, Balcarce 460, o por Ticketek al 5237-7200.

Mesas (Filas 1 a 3) : $50
Mesas (Filas 4 a 7): $40
Mesas Laterales: $30

Mesas Altas Laterales: $20
Mesas Entrepiso: $30
General de Pie: $20

*Por Daniela Pérez González

El juguete rabioso, de Roberto Arlt

¡Qué chaval!..

Un adolescente que intenta escapar de la pobreza, pero no logra más que una sucesión de fracasos que lo sumergen en un profundo pesimismo. Una historia publicada en 1926 que no pierde actualidad.

Para algunos chicos no existen las escondidas, la mancha, el tobogán ni la pelota; a la edad de los juguetes ya tienen responsabilidades de mayores. Ese el caso del protagonista de la primer novela del escritor porteño Roberto Arlt, El juguete rabioso.

Con sólo 14 años, Silvio Astier se encuentra obligado a asumir un rol de adulto, porque las circunstancias socioeconómicas familiares le niegan la posibilidad de transitar a un ritmo normal el pasaje de la niñez a la adultez.

Esbozada en las cierras cordobesas y publicada, luego de varios intentos, en 1926 por la Editorial Latina, esta es una obra realista con rasgos autobiográficos y picarescos y una narrativa sólida.

Arlt, considerado como el primer escritor profesional argentino, nació en 1900 en el barrio de Flores y tuvo, al igual que su personaje, una infancia y una adolescencia difícil, marcadas por un mismo denominador común: el fracaso como respuesta a todos sus emprendimientos.

Una mala relación con su padre, la expulsión del tercer grado del colegio y de la Escuela de Mecánica de la Armada y los numerosos trabajos son factores que, de manera similar, se repiten en la historia de Astier, ambientada en una Capital Federal tirana y oscura.

La necesidad lo hizo a Arlt pintor, ayudante en una librería, aprendiz de hojalatero, peón en una fábrica de ladrillos y lo llevó también a lanzarse como inventor, aunque sin suerte. Llegó a patentar unas medias reforzadas con caucho, que nunca fueron comercializadas.

Autodidacta, Arlt se inició en el periodismo- trabajando para los diarios Crítica y El Mundo- con 16 años, edad a la que dio a conocer su primer cuento Jehová, con el que comenzó su carrera de escritor, que se consolidaría con El juguete rabioso.

Estructurada en cuatro partes, esta novela toca interesantes problemáticas urbanas. La marginalidad, la inmigración, la delincuencia y las aspiraciones de movilidad social son los temas que, combinados, vuelven rica a esta historia.

En su lucha por escapar de la miseria y ocupar un lugar mejor en una ciudad marcada por la crisis de los proyectos modernizadores del siglo XIX, el personaje principal cae en la delincuencia.

Rodeado de personas ruines y envuelto en situaciones desesperadas, Astier nunca alcanza una mejoría en su situación dentro de la sociedad, lo que lo ata con nueve pernos-como dice el mismo adolescente- a un fuerte pesimismo. Ese resentimiento provocado por sus repetidas frustraciones lo hace tomar, finalmente, un camino de orgullo y venganza.

El juguete rabioso propone una atractiva reflexión sobre las sociedad argentina, la condición humana e incluso lleva a preguntarse qué sucede cuando una persona pierde esa etapa de inocencia y pureza, la niñez.

Novelista, pero también dramaturgo, Arlt es autor de Los siete locos, Teatro completo, El jorobadito, Aguafuertes porteñas, El lanzallamas y Aguafuertes españolas, entre otras obras.

En la biblioteca de su barrio, Arlt conoció el comunismo de la mano de Karl Marx y León Trotsky y también lo fascinaron autores como Franza Kafka, Charles Baudelaire y Fiódor Dotoievski.

Murió con tan solo 42 años de un paro cardíaco. Al día siguiente se publicó su última nota en El Mundo: Paisaje de las Nubes.

*Por Daniela Pérez González

MUSEO DE LA REVOLUCIÓN

Ideología y literatura

Martín Kohan narra la represión y las ideas revolucionarias

a partir del testimonio de un joven militante de los años 70.

El ensayo y la ficción se interponen en su sexta novela.

La literatura sobre la última dictadura es tanta que resultaría muy difícil agregar algo significativo a la larga lista de títulos que intentan reflejar la historia del horror.
En Museo de la Revolución, Martín Kohan intenta mostrar los pensamientos ideológicos de un militante revolucionario de aquella época. Para contarlo utiliza tres historias diferentes que por momentos se conectan y al final forman una misma. Por un lado, un joven de la izquierda socialista, Rubén Tesare, viaja en 1975 hacia Laguna Chica, un pequeño pueblo cordobés, para encontrarse con un compañero que bajaría desde el monte tucumano para recibir un bolso. El problema aparece cuando este no llega a la cita y Tesare cumple la orden de su organización de esperarlo un día más y desacata la indicación de pasar inadvertido cuando conoce a una pasajera con la que compartirá la habitación del hotel. Por otro, veinte años después, Marcelo, un editor argentino, viaja a Cuidad de México para negociar algunos títulos y evaluar la posibilidad de editar las notas de Tesare, desaparecido durante la última dictadura, que las conserva Norma Rossi, una misteriosa mujer argentina exiliada durante los años 70, con la que Marcelo tendrá una relación “amorosa”.
La tercera historia son las reflexiones que Tesare escribía en el cuaderno Gloria azul sobre textos de Marx, Lenin, Engels y Trotsky y la historia íntima de aquel viaje a Laguna Chica. Aquí Kohan utiliza a Norma Rossi, quien le lee a Marcelo en cada encuentro de manera obsesiva, para realizar una especie de ensayo sobre los pensamientos comunistas dentro de la novela.
El autor acierta al elegir los tiempos y espacios de cada de cada narración y logra hacer más entretenido el relato. No es casual que Marcelo viva en el año 1995, en pleno mandato menemista, y Tesare en una década marcada por el horror y el terrorismo de Estado.
El libro no está constituido por capítulos ni fragmentaciones, sino que las aventuras de Marcelo en México están contadas en primera persona y las de Tesare en tercera, intercalándolas con un punto y aparte. Además, aparece desde la voz de Norma Rossi, que lee en el auto, en un restaurante, en el hotel, y hasta en la propia tumba de Trotsky, el análisis sobre textos de la revolución, como Bolchevismo y stalinismo de Trotsky, Las tareas de la revolución de Lenin, Manifiesto del Partido Comunista, de Marx y Engles, entre otros.
Por momentos le da demasiada importancia a las transcripciones literarias, es decir pasa más de veinte páginas sin hablar de otra cosa, transformándolo en un ensayo, y se olvida de que es una novela y quizás el lector quiera saber qué ocurrió con Tesare.
Recién en las últimas páginas uno se entera cuál fue el destino del joven militante y qué pasó esa noche en Laguna Chica.
En ese momento, Kohan intercala el diálogo con el monólogo para contar minuciosamente la resolución de la novela, que al principio hubiese sido inesperada, y logra un encuentro entre el lector y el autor.
Kohan es escritor y profesor, tiene 40 años y se inició en la literatura con La pérdida de Laura, una novela debut a la que siguió Muero contento, un volumen de cuentos cortos. Después llegaron las novelas históricas –El informe y Los cautivos–, otro libro de cuentos, dos de ensayos y sus últimas novelas: Dos veces junio y Segundos afuera. Ahora esa mezcla de estilos en la literatura parecen conjugarse: Museo de la Revolución, como bien lo explica el título es un gran museo de ideologías, donde mezcla el ensayo con la ficción e incurre básicamente en la reconstrucción histórica.

María Belén Videla

Fotografi-ARTE

Una recorrida por el Centro Cultural Borges y las Galerías Pacífico

Detrás de escena visitó el Centro Cultural Borges y hoy recomienda la muestra Contrastes, de Martha Elisetch.

Esta exposición de fotografía, que puede verse desde el 26 de octubre hasta el 18 de noviembre, encuentra su lugar en el Centro Cultural Borges, situado en las prestigiosas Galerías Pacífico de la Ciudad de Buenos Aires, más precisamente en Viamonte esquina San Martín.

Este lugar fue creado, a la manera del Bon Marché de París, por los arquitectos Francisco Seeber y Emilio Bunge. Así, al estilo europeo, las Galerías ofrecían las últimas expresiones de la mejor moda mundial.

Esta obra excepcional, de caminos entrecruzados, cuenta con bóvedas de vidrio y una cúpula central, espaciosa y elegante, pintada por grandes artistas nacionales como Berni, Spilimbergo, Colmeiro y Castagnino...

Como todo gran proyecto, el Bon Marché argentino sufrió en paralelo con el país y fue víctima de varios abandonos que lo perjudicaron, hasta que en 1989 fue declarado Monumento Histórico Nacional y, posteriormente, entregado en concesión a Galerías Pacifico SA.

El 18 de octubre de 1995 fue inaugurado el Centro Cultural Borges, donde actualmente se ofrece un espacio en el cual convergen muestras plásticas, música, teatro, cine, talleres, video, subastas internacionales, seminarios, tele-conferencias, y muestras interactivas de alta tecnología.

La exposición de Elisetch ésta está formada por 23 fotografías que dan cuenta de la presencia hispánica en Guatemala. Se trata de un valor testimonial que muestra a descendientes de los Mayas bajo el contraste de dos realidades en un mismo paisaje: Símbolos, mitos y creencias, por un lado, y la modernidad tecnológica, por el otro. Además, acompañan a las fotos dos trajes típicos de ésta cultura.

Auspiciados por la Embajada de Guatemala, Infinito Artes y la Universidad de Flores, los trabajos de Martha Elisetch están ubicados en el Pabellón IV del Centro Cultural. Este espacio es un pasillo delimitado por una pared blanca, de un costado, y por ventanas de madera, del otro.

Mientras que todas las fotografías están- a la manera tradicional- colgadas sobre la pared, las ventanas dejan ver algunos locales del centro comercial y, asimismo, a grupos de niñas que ensayan sus pasos de danza. Es decir, el espectador se encuentra entre las dos realidades que reflejan las fotografías ( la pobreza y la tecnología) y, a su vez, entre casas de marcas muy costosas. Un detalle interesante que atrapa tanto a amantes de la filosofía del arte, como a aquellos dueños de una percepción más ingenua.

www.ccborges.org.ar

*Por Daniela Pérez González

Soda ya pasó por Ecuador y Chile

Luego de tres conciertos en un estadio de River Plate absolutamente llenos, el trío más exitoso del rock argentino se presentó en Ecuador y Chile donde llevó hasta el extremo a sus fanáticos en un juego de seducción. Antes de regresar a Buenos Aires para dar los dos shows de noviembre, le queda pasar por Chile nuevamente para despedirse de este país con sus gracias totales.
En chile la expectativa era muy grande al igual que en Buenos Aires, en donde miles de fans hacían fila, dos días antes del show, para verlos más cerca y no perderse ni un detalle. Muchos de estos seguidores llegaron no sólo con remeras alusivas, sino también con vestimentas y peinados al estilo de los años 80, que en buena medida ayudaron a imponer los integrantes de Soda. "Hola Chile lindo, bienvenidos al juego", dijo Gustavo Cerati antes de comenzar con el primer tema del show, "Juegos de seducción", el mismo que eligieron para las tres impactantes presentaciones que el trío realizó este fin de semana en el estadio de River.
Por su lado, los críticos no se mostraron tan "enamorados" de este regreso del grupo. El diario El Mercurio , por ejemplo, tituló su comentario "Comunicación sin emoción" y afirmó que el trío ejecutó profesionalmente sus grandes éxitos, pero no fue capaz de garantizar la emoción de "la primera vez". En Ecuador también fue un suceso “Valió la pena la espera, la inversión de tiempo y dinero”, “fue un evento histórico, sin precedentes el cual no había que perderse”, coincidía el público mientras abandonaban alucinados el estadio, tras disfrutar más de dos horas de música.


Jessica Sisinni

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Me veras volver

El recital de Soda desde adentro

La expectativa de ver por primera vez a una banda mítica como Soda Stereo era muy grande y a pesar de algún detalle la disfrute enormemente.
Como dijeron algunos medios, el show prometía ser una explosión visual de color, imagen y buena música. Así lo fue ya que su estructura luminaria era impactante, con pantallas móviles y ventiladores que iluminan diseñados por Martin Phillips (escenógrafo de Nine Inch Nails) los que resultaron la combinación necesaria para un show que quiere marcar historia.
En cuanto a la organización del show quiero decir que resultó muy buena ya que no hubo ningún tipo de incidentes y la entrada fue rápida.
No hubo banda soporte, pero sí un divertido video de Capussoto en donde se podía ver al ex presidente Juan Domingo Perón cantar temas de Soda para la instrucción política. O marchas en contra y a favor del regreso, con expresiones de ministros aprobándolo como una urgencia de Estado ante tanto Chayanne y Arjona. O el mismísimo Adán de la Creación (Miguel Ángel) quien, tocado por el dedo de Dios, entiende que la vida adquiere sentido con Soda.
A las ocho de la noche en punto, se asomó Cerati y dijo “vamos a jugar un juego”, el público comenzó a gritar y corear el tema “Juegos de seducción”, que hizo vibrar River. Aunque esto no se dio durante las dos horas y media que duró el show. Sino cada vez que se tocaba un tema de los más conocidos. Esto me hace pensar que la promoción de este show estuvo bien hecha.
Lo que a mí me faltó para que cierre redondo es un poco más de comunicación por parte de los música, ya que el único que habló con el público fue Cerati y tampoco se esmeró demasiado.
Una de las partes más emocionantes resultó el momento en que Cerati pidió que prendamos todos lo que tengamos a mano así nos veíamos bien. Lo maravilloso fue ver miles de teléfonos encendidos, iluminando la noche ante las tenues luces del escenario y sonando la canción Fue.
Básicamente fue una noche para el delirio. Todos saltando al unísono con las letras más movidas como: La ciudad de la furia, Persiana americana, Signos, Sobredosis de TV.
Soda cerró la noche con De música ligera, el tema que además dejó inscrita una frase en la cultura popular argentina, hace 10 años, en la despedida. El mismo Cerati se reía, como reconociendo la rareza: dijo “Gracias” y el público le respondió “totales” y se fueron.
En ese momento muchos se comenzaron a levantar e irse, pero la gran mayoría sabía que ahí el show no terminaba, aún faltaban temas que no podían dejar de tocar. Entonces luego de un largo descanso, volvieron dos veces a escena para cantar cinco temas más entre los que se destacó “Nada personal” y un bonus track que sólo lo hizo el día sábado y domingo “Te hacen falta vitaminas”.
En el final los tres abrazados saludaron al público y dijeron “nos vemos después, vamos a dar una vuelta por ahí y volvemos”. En el medio de eso un pequeño blupper, Zeta se llevó por delante un parlante, pero enseguida se levanto y se retiró.
En fin, como dije antes cumplió con mis expectativas y lo recomiendo para los que realmente le guste esta banda y todavía no hayan ido a verlos.

Jessica Sisinni